心　語 （觀後感都有雷）

　　２０１３年３月２３日，我來到了台中中山堂，體驗人生中第一次看戲曲的經驗。雖然從小就在台中生活，家也離中山堂近得嚇人，但從沒有過想在那兒享受藝術美感的念頭，只是不斷地經過，說也奇怪，中山堂算地處鬧區，離中友百貨、一中街甚是接近，卻在車水馬龍之間始終保持著種靜謐與神祕，或許是外圍的所種植的樹木，自然地形成一道圍牆，阻隔著外界紛擾的聲響，所以才能有著與世隔絕的氛圍吧！

　　我觀賞的是國光劇團今年度的年度大戲《水袖與胭脂》，故事是建構在一個假想的梨園仙山，裡頭都是戲迷，抑或是為我們所熟知的劇中角色，他們愛戲、他們演戲、他們沉浸在戲中、他們思索在戲中、他們在戲中找尋自己，在梨園仙山無處不與戲有關，「角色」們皆因戲而生、因戲而活。而這個故事的主脈是楊貴妃死後幻化成為梨園界的太真仙子，她一直對於在馬嵬坡之死感到耿耿於懷，她在劇中一直追尋部能夠刻劃她心聲的、屬於她自己的戲，她看了他人的戲，也看了他人演她的戲，在這些戲中戲之間，她重新體驗、感受她自己的故事，有了新的啟發。

　　《水袖與胭脂》十分的精采，雖然我非內行，再加上是第一次觀賞戲曲，全然無法看透其中的門道，但女主身段煞是好看，一舉手一投足間皆是大家風範，縱使在喜怒哀樂之間依然維持著不過分誇張的舉止，完完全全就像是個從小養在深閨裡的女子，始終都有著「規矩」，像是將我從小對大家閨秀的印象，翩然浮上舞台。而裡頭的祝月公主則是對比於楊妃，動作特別活潑、俏皮，聲音也特別的高亢。

　　祝月公主被人稱為「爭取角色的角色」，想在唐明皇與楊貴妃的故事間軋個角色，卻始終是個局外人。然而我一直在想這個角色的存在意義是什麼呢？就只是個想要「爭取角色的角色」嗎？看了編劇的話──揣想角色心事《水袖與胭脂》，她說此劇的創作基底是她遊雷峰塔時想起是否真有白蛇仙，而白蛇仙又是否會因為眾人演她的戲而感到歡喜呢？編劇認為「每個角色都在盼望自己被更深刻的挖掘」。我在思索祝或許祝月公主就是在擔任此重任，幫助角色挖掘更深層的情思，也或許祝月公主就是編劇本人，就是編劇本人透過祝月公主去探索「角色」們在戲內外生命的情感，她想知道如果他們自己有了思想，他們又會對他們戲有什麼看法與舉動。就像是編劇賦予了角色生命，角色本身也有了自己的思路、情感，然後又跳脫編劇，獨自創造屬於自己的故事。

　　至於無名公子，他給我的感覺是「真正的戲癡」，他不像其他角色擁有特殊鮮明的個性，他就像張白紙，只要一染上色，便會把此色原封不動的顯現出來，不會有任何參雜，尤其的純淨。也因此一旦水袖胭脂上身時，他已非演戲，而是，他，就是十八王子、就是唐明皇。我以為無名公子與祝月公主起的作用是相似的，他們同樣是虛擬的人物、同樣是幫助「角色」去探索自己，只是祝月公主是在旁以直接提問引導楊妃的思索，無名公子則是通過演活戲中人使楊妃自發性的思考。也因為無名是一介戲癡，所以在戲中戲才能做到「無我」的狀態，精確地使角色上身，把「詮釋權」留待給觀眾與楊妃。

　　劇中亦有生前是情敵的梅妃，情告范蠡的西施，楊妃在旁觀看這兩人對故事結局不同對待態度，一是安然地浸於自己的戲中，享受淒美的悲劇色彩，一是悲愁地指控范蠡給她了愛，卻以天下大業將她推送他人，又將她在夫差的愛之中抽開，見證他的死亡。祝月公主、無名公子、梅妃、以及西施等人，他們所扮演的角色與他們的故事層層疊疊，環繞在楊妃身邊，促使她的從悲恨迷惘中解開自己的心解。

　　太真仙子，本劇的主角，在劇中總是滿懷心事、抑鬱寡歡，她對於馬嵬坡之變耿耿於懷，因此在聽行雲班唱著七夕盟言時，才引發盛怒，如果不是曾經受過傷，又怎麼會聽不下這些盟言呢？如果不是傷得重，又怎麼會能激起總是氣質雍容、和氣待人的仙子如此大的反應？那是仙子的陰暗面，也是仙子尚未結痂、依舊鮮血淋淋的瘡疤。她曾是那麼相信著唐明皇能夠愛惜、保護她，但他卻在最後一刻以天下之名捨下了她，她又怎能不恨？怎能不怨呢？這宛如是含情脈脈地牽起她的手，在一把將她推至漆黑無盡的深淵裡，使其獨自嚎啕痛哭。

　　太真仙子其實一直糾結於在馬嵬坡死後，唐明皇是否有所愧對，抑或是像她的前夫十八王子一般，只在乎自個兒榮華富貴，全然不顧多年來的鶼鰈情深，可以輕易地犧牲她滿心的愛戀與付出。這是她追求內心安頓的一部劇。她無法在梨園仙山裡是見到唐明皇，她也無法質問他是否曾後悔他的決定、是否有所歉疚，因此她只能靠自已去找尋問題的解答，她只是想安撫那顆因受過傷而悽悽惶惶的心，她不能更改現實，但卻能經由戲與戲間進行自我痊癒。

　　那麼，唐明皇在此劇中，又有著什麼樣的意義呢？

　　在劇中，不為人所見，也沒有人能與他有所互動，這讓我思索一個不與劇中人交流的角色存在意義是為何？如果說太真仙子的自我療癒是故事的主線，唐明皇就是故事的核心。他與整齣戲是息息相關、不可分割的。沒有了唐明皇，劇中所虛構的梨園界就沒有了祖師爺，沒有了祖師爺，梨園還能算是梨園嗎？梨園仙山還能存在嗎？沒有了它，觀眾也無法印證他是否真在楊妃死後有所愧對，抑或只是一位伶人自個兒揣想才詮釋出的橋段。

　　但他又為何是以眾人都看不見的型態出現在場中的呢？或許是因為此劇的主軸是太真仙子透過戲裡戲外之間，不斷的轉換、不斷的探求，最終得到情感的紓解。編劇也說了：「戲劇可以幫助人剖析自己、挖掘自己，戲劇可以療傷。」所以這可能是編劇設計為何唐明皇不被楊妃所見的原因，劇中尋求的是「角色」在戲後的情感依歸，他們藉由觀戲、演戲，重新感受與體驗自己的戲，這些都是自覺性的，是一個人的旅程。因此唐明皇有存在之必要，卻沒有「現身」之需要。再加上唐明皇為梨園界的祖師爺，是在心靈上引領著伶人們的精神支柱，基於這點，唐明皇不被伶人們所見也是可以想像的。

　　而劇中的丑角們更是一絕，說唱跑跳樣樣行，好幾度現場觀眾忍不住叫聲好，為他們鼓掌，他們在劇中增添了許多笑料，使此劇更加的活潑生動，不至於老是在「角色」的情感矛盾處糾纏，給觀眾太大負擔，讓觀眾有空間去體味角色間的情感糾葛。劇中布景很簡單，據舞台設計所說，是為了達到「場隨人移，景從口出」的美學特質。在看戲的過程中我一直在思量，我是否太受到現在娛樂媒體的影響，太習慣看聲色光效繁複的景像，而缺少憑空想像場景的能力，有些場景的轉換我總是無法很好的揉合。在過程中我不能理解那個大型圓圈是象徵什麼場景，是在劇後朋友跟我解釋，我才明白。

　　或許《水袖與胭脂》全劇所要表達的是對於人生中的不完美，甚至是遺憾，用戲劇去彌補、療癒這種缺憾。世上有太多「早知如此，當初何不……」，但，這怎麼可能呢？已成的悲劇，覆水難收。這使人感到懊惱、感到煎熬，在往後的日子裡可能在回想起這件憾事的當下，而再度流下悔恨的淚滴，當那刻到來時，我們又應該如何自處呢？在現實與情感的衝突夾層間。戲劇替我們圓滿那種想得卻不可得的感情經驗，現實所不能做的、不能說的，戲劇可以幫我們辦到，我們進而得到心靈之救贖；而且欣賞戲劇可以讓我們聯想、反思，從中得到啟示、得到情感的昇華。

　　在行雲班重演馬嵬坡之變時，戲外的唐明皇說出了他的愧疚，也說了「他願負天下，也不願再辜負楊妃」類似這樣的心聲，此時，我與一起看戲的好友卻糾結了。我們忍不住想以理性的角度去批評他。但，這是戲啊！在文學藝術的世界裡，是不能以理智去評論它的好壞，因為這像是一場美麗的夢境，夢的世界或許是荒誕不羈，但卻能顯示出你的渴望與想望，在夢裡療傷、在夢裡解放自我，是不需要倫理道德的。

　　《水袖與胭脂》是我第一次現場觀看的戲曲，他精采程度已超乎我所預期的，這跟觀看ＤＶＤ的感覺絕然不同，具有臨場感，也很容易感知到觀眾的情緒起伏，氣氛高低潮時，人們心中的感覺好像也能傳至我內心，很有傳染力。是一次很特別的經驗。

2013年第一次看舞台劇的心得